本报讯 当各类收藏家热衷于国画、油画、版画、书法等艺术品收藏时，为所有学画之人都要学习的水粉画，却被人遗忘，国内的收藏家几乎从来不买水粉画，国内画家也基本上不以水粉画为主攻方向。

　　30年孤独画水粉

　　廖彩藻副教授30年来只画水粉画，昨天他在东莞接受本报记者专访时，自称寂寞了30年。

　　廖老师目前是广东省美协会员、湖南省美协会员、湖南省美协水粉画研究会副会长，任教于广东师范技术学院，是该院艺术设计系的首任系主任。

　　所有学习过美术的人都知道，不管你学什么画种，水粉画是色彩训练的基础课程，应该说，水粉画的认知度非常高。但是，目前不管是画家还是收藏家，水粉画种都无人问津。

　　廖彩藻认为，这是因为国内目前还没有人对水粉画有足够的认识，大家都还没有体验到水粉画丰富的表现力，长期保存的便利性和它的艺术感染性。

　　绚烂空间五彩缤纷

　　据廖彩藻介绍，水粉画产生的历史久远，在油画之前一直被西方社会所广泛运用。相较于油画，它更加清新，油画颜料因为有亚麻仁油和一些用于凝固的化学物质，时间长了容易干裂、脱落，需要修补；水粉相对于水彩而言，它的色彩厚度更佳，而水彩则因太单薄。水粉兼具了油画和水彩的优点，又因其成本不高，表现力丰富，所以长期以来在我国被用来作为教学的主要画种。

　　廖彩藻说，要真正画好水粉画，完全掌握其颜料属性，能够酣畅淋漓地表现画面，是一件痛快的事。但是，水粉画技法和对颜料的了解要做到了如指掌、得心应手，非十年之功而成。

　　廖彩藻的工作室在广州著名的画家村“LOFT345”B08，记者前日专程前往，体验了他的水粉世界魅力。其中一幅《窗台上的花》，色泽鲜艳，造型严谨，用色大胆而奔放，4开小幅的作品展现了一个斑斓世界。他的水粉山水，同样是在4开纸里展现出无穷空间，间或还运用上了国画中的技法，使得云雾缭绕的群山在他的笔端再现。

　　不为五斗米折腰

　　廖老师说，他30年来甘于寂寞，是因为他在追求他的真善美。他用最普通的水粉来画他眼里的自然之美，他用最质朴的文字写人间的爱情，他用最原始的音符谱人间气息。

　　廖老师的名片上署着“诗人、画家、音乐家”三个头衔，他确实是兼具了三个领域的研究和践行。为画，他聚积了400多幅水粉画，他敢说，目前国内无超越他的；为诗，他写下了100多万字，虽未尽发表，但他记住了每一首；为歌，他写了1200多首词曲。

　　廖老师说他穷，因为工资不高，记者认识他多年，了解他生活的清苦。但是他拒绝了两次暴富的机会，一次是两位外商要买他的画，一次是几位台湾人要买他的画，他们都想把他的画全部买走，他都一口拒绝了。

　　他说，他的生活里充满了激情，他爱他的生活和生命，诗、歌、画都是他生命的组成部分，他不愿意为了五斗米卖光自己生命的某个部分。