4月12日，刘诗昆来到了前一夜他独奏的舞台。

　　还是那架雅马哈钢琴，只是不再是一个人的精彩，他的600多名东莞学生将与他同台演出。

　　他与东莞孩子的结缘，正好10年。

　　刘诗昆其人

　　生于一个富裕的商人家庭。他与钢琴结缘，一半来自父亲的影响。 

　　他的父亲刘啸东年轻时就迷醉于音乐。山东大学毕业后，报考了上海国立音乐专科学校，主修男低音美声唱法。但是，他并没有走上音乐舞台，进入了商界。 

　　出于本能，他敏锐地发现了儿子身上的音乐才能，将自己的音乐理想寄托在儿子身上。他在家里购置了4架进口钢琴，上万张唱片，尽全力培养着刘诗昆。 刘诗昆3岁开始学习钢琴，5岁即登台演出，10岁时，在上海举行的全国最高级别的少年儿童钢琴大赛一举夺冠。被称为“神童”。19岁时，他又在于前苏联莫斯科举行的被称为“国际乐坛最高奥林匹克赛”的世界最顶尖钢琴赛——第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛中获亚军，从而蜚声世界乐坛。1956年，17岁时在于匈牙利举行的“李斯特国际钢琴比赛”中荣获第三名及特别奖，并获匈牙利政府破例奖授李斯特头发一束。文革中，他受到迫害，入狱将近六年。出狱后，他重获艺术新生，出访频频。现在，他的身上依然聚集了很多的光环，集钢琴演奏家、钢琴教育家、作曲家和企业家于一身。

　　前日中午12点30分，刘诗昆没吃上中饭，就在玉兰大剧院的舞台上忙开了。为晚上举行的“东莞刘诗昆钢琴艺术中心师生音乐会”彩排。他与600多名自己的学生同台演出。

　　这个登台无数的国际钢琴大家，气质上的儒雅，形成一股淡定的气场。他交代着每一个走场的细节，包括礼节。耐心地纠正孩子因为紧张而弹错的调子。一直到17点15分，整场彩排后，才终于得以休息，接受了记者的专访。

　　东莞情：

　　那时看琴的比学琴的多

　　“当时演出只能在个破电影院。那是10年前，我来这的时候。”说起跟东莞的情分，刘老师显得比较感怀。在1992年的时候，刘诗昆觉得要好好搞搞教育了，于是同年就在香港开了5家“刘诗昆钢琴艺术中心”，4年后，转战内地，东莞正是他在内地最早开校的一批城市之一。刘诗昆说，他和东莞的渊源还可以溯到更早，早在上世纪70年代他就来过这里，记忆中当时的东莞还是个活脱脱的大农村。到1998年再来，现代城市的雏形其实也已经出来了。对于东莞人的上进，他印象很深，“这里的人一直都很淳朴、上进。我真的是很喜欢。”

　　1998年的东莞，作为改革开放的前沿阵地，东莞人的口袋比起内地许多地方算是相当厚实了，学钢琴是费钱的事，随便一架琴都动辄上万，多少还是需要一定的物质基础。刘老师承认，锁定东莞，就是因为东莞当时具备了高雅音乐的消费实力。然而那时东莞的文化氛围还很稀薄，他清晰地记得，艺术中心刚开办的时候，来看琴是什么样的人，比真正来学琴的人还多。刚开始的时候中心招生相当困难，第一年，学生只凑了100多个，而现在在东莞，他的学生已有好几千了，单是晚上要参加师生演奏会的就有600多名，场地也从十年前的破电影院到现在的有着顶级设备的玉兰大剧院。

　　“我现在几乎每年都会来，因为这些孩子太可爱了。我刚才在给他们彩排，看得出每个孩子都相当用心。”谈到孩子，刘诗昆就有了神采。

　　教育经：

　　弹钢琴少谈兴趣

　　“我的确不喜欢钢琴，到现在还是。但是，我把它当做我一生的职业、专业、事业来做。”刘诗昆相当坦诚。他告诉记者，少谈兴趣，他强调，并不是否认兴趣，只是兴趣并不是唯一通道，“你说孩子是喜欢星期五晚上，还是星期一？是喜欢放假，还是上学？兴趣？孩子最大的兴趣就是玩！”刘诗昆继而解释，钢琴需要耐心，需要静下来多练习，而孩子大都好动，所以许多孩子都不大喜欢钢琴，自己就是这样。所以，大人需要多做引导，并不是简单地把钢琴作为一项娱乐的调剂，更重要的是将其作为美育，让孩子在熏陶中慢慢接受钢琴，爱上钢琴。即便不喜欢，对一个孩子艺术素养的形成也相当重要。

　　“从来都是这样，在学校，算术好的孩子不一定就真喜欢算术，但是不否认，喜欢算术的孩子会算术好。问题是，孩子们都不喜欢算术，那我们就不要教他们算术了吗？钢琴也是一样的。在国外，钢琴其实是被当成一项重要的美育课程的。”刘诗昆建议，孩子3岁开始其实就可以正常学琴了，孩子每天要养成按时练琴的好习惯，关键是要有好的方法。

　　“现在国内的钢琴培训市场还相当的混乱，专业师资非常缺乏。很多学提琴的老师也教钢琴，这就像你骨折了，找眼科大夫来给你看。孩子不一定以钢琴作为自己的专业方向，但是，一定要选择专业的老师。”对教师队伍的不规范，他相当忧虑。“钢琴教育很特殊，它还是需要一对一的教育。”现在的琴童很多，年龄都不大，钢琴启蒙老师直接影响孩子的艺术感觉。

　　流行观：

　　克莱德曼早过时了

　　提起理查德·克莱德曼，这个曾经想跟刘诗昆“见个面，比试一下”的浪漫钢琴王子，刘诗昆一笑，“我跟他不是一种类型的。就像你不能把帕瓦罗蒂和刘德华搁一块说。克莱德曼在流行的山头，而我在一直走古典的路子。

　　刘诗昆认为克莱德曼在中国的走红，有点出位了，因为作为钢琴界的流行天王，此时的克莱德曼在国外早已过气。“他来中国的第一天，其实就是他在西方没有票房的那一天。”刘诗昆分析道，香港人就不买克莱德曼的账，因为香港跟西方交流比较密集，受西方的品位风潮影响比较重。

　　“并不是说克莱德曼不好，只是他走的是流行，而流行就是这样一段一段的。今天人们爱陈奕迅，明天可能爱的就是什么‘张’奕迅了。”刘诗昆耸了耸肩，“流行音乐的偶像化主要是被现代媒体比如电视、网络给炒起来的，流行音乐的特点就是它的门槛比较低，容易蹿红，也容易通过媒体被放大。它需要一定功底，但是，更多的是符合大众口味的商业包装。而钢琴这种东西，很不一样，你得投入很多。并且不是说弹好了就能红，投入和产出很不平衡。不过，它是‘终身制’的。它可以陪你一辈子，它可以被别人记着一辈子。”他继而强调，他决非否定流行音乐，流行音乐和古典音乐在其社会价值和社会功能上有分工，“人人都爱赵本山，但这不妨碍你也会选择来听我的钢琴独奏。”